那么到了谈论剧本的时候，陈安隅在讲，梁竞和田根基在听。
而陈安隅没注意到，显然梁竞和田根基的眼里带着的是难以置信，以及对于陈安隅的崇拜。
原因很简单，陈安隅讲的这些个电影故事是真的没问题的。
“那安隅，你这个电影里最喜欢的角色是哪个呢？”
虽然没开始拍，但听陈安隅的表述，两人显然也有了真实的感受。
其实若论及《夏洛特烦恼》里的角色，陈安隅是最喜欢大春，喜欢他的平凡朴实，喜欢他认真生活的态度。
大春一直都喜欢冬梅，可是冬梅心里却只有夏洛。
冬梅为了讨夏洛的欢喜，想像秋雅一样成为女神，却画虎不成反类犬，完美的诠释了什么叫做山寨。
秋雅见到她和自己类似但却充满了乡土气息的装扮时，嘲笑她东施效颦；夏洛见到她的背影以为她是秋雅时追着她跑，看到她的正脸时候拔腿就跑；只有大春，开始淡淡的喊了她一句秋雅，发现她是冬梅的时候告诉她她自己的样子更好看。
陈安隅记得看x战警的时候，最感动的就是，万磁王对魔形女说，不要掩藏起你原来的样子，你蓝色的身体很美丽。
喜欢你，喜欢你最真的样子，不需要为了什么刻意改变。这是大春给我最初的感动。
后来，大春成了冬梅的丈夫。这时的他一如现实中的夏洛，只有一间四十平米的小屋，会漏水会断电，而且还是租来的，但是他身上却并没有夏洛的落魄，相反的他的屋子里有着温馨的味道。要知道冬梅是可以为了救夏洛而答应陈凯一起进小树林的女孩，得是多么温柔的怀抱，才能让让一个曾经心里满是别人的女孩安定下来，甘之如饴的和他生活在一起。
夏洛说，自己愿意用一切来换大春的冬梅，一瞬间，大春是崩溃的。可是冷静过后，他跟冬梅说，大家都以为他傻，可是他知道的，知道冬梅喜欢夏洛，他甚至想过三个人一起生活的场景。
后来夏洛得了艾滋病，他知道后甚至陪着冬梅一起去探望他，正门走不了就陪着冬梅一起爬墙。
只要是你喜欢的，我就陪你，无论风雨。
陈安隅觉得如果我是冬梅，有一个人愿意这样无条件的爱自己包容自己，我是怎样都不想要那些飘渺不定的镜花水月的。
夏洛对大春说，你买二环的房子，以后肯定会赚。再见时，大春很高兴的告诉夏洛，他2400的房价买了两套房，2900卖出去了，觉得自己真的是赚大发了。而不对可能过几年就可以把房子卖到9200而耿耿于怀，这种对得失的坦然，让人羡慕。
或许在电影的设定里，大春是大家眼中的傻子，但是在我看来，这样的性情，必然会是生活的赢家。
其实陈安隅觉得，这个电影之所以话题这么广，就是因为他优秀呀。
电影《夏洛特烦恼》中的男主角是人到中年仍然无所作为靠妻子在外做各种工作养活，却又心高气傲不想认清现实的夏洛。女主角是从初中就喜欢夏洛，直到毕业与穷小子夏洛结婚，婚后辛苦工作挣钱养家的马冬梅。然而平淡的生活在中学同学的婚礼上发生了天翻地覆的变化，夏洛背着马冬梅偷偷去参加中学暗恋对象校花秋雅的婚礼现场，正当夏洛在现场与同学们大肆吹嘘的时候马冬梅闯了进来，并与夏洛大吵一架，一一拆穿了夏洛在同学们面前的“谎言”，颜面尽失的夏洛落荒而逃，在被妻子马冬梅的追赶时慌张中躲进了酒店厕所，然而醒来的夏洛却发现自己竟回到了中学时代，进而引发了一系列啼笑皆非的事件，同时夏洛也一件件的实现了自己当初的“梦”，当他一曲成名，娶到暗恋对象秋雅一步步成为“成功人士”之时又开始怀念起妻子马冬梅，最后随着梦中夏洛的逝世，夏洛也在酒店厕所中醒来，回到现实中的夏洛对妻子马冬梅如影相随。
电影《夏洛特烦恼》表面上是在讲珍惜眼前人，珍惜爱情，追忆青春实际上也是在呼吁对人生时间流逝的珍惜，在观众对电影的自我投射过程中，满足了观众的“正向梦”，影片更多的是表达珍惜当下的意愿。
在夏洛的梦境中通篇采用暖色调，梦醒回教室的第一幕中，在夏洛说完离婚后打开酒店的门的同时，中学教室的门也缓缓打开，从门缝越来越大的过程中光线也随之进来，这种过曝的镜头也是在暗示观众：夏洛此时是在做梦。
这样通过光线来营造一种迷离，梦幻非现实的手法并不是第一次出现，如相似类型中的电影《阳光灿烂的日子》里，马小军在房间偷看米兰换衣服的时候，由窗外的白色的日光照耀下，米兰的形象在镜头中变得模糊且梦幻，这也是在运用镜头语言在表达米兰的形象的非客观性，甚至在背景音乐以及一系列镜头语言的配合下，我们开始怀疑米兰是否是一个现实生活中真实存在的，或者是说，米兰这个让马小军每天痴迷的女神只是马小军在青春时期懵懂叛逆无处释放时的幻想人物。
同样的，致敬电影《阳光灿烂的日子》的《夏洛特烦恼》在电影中也采取了同样的艺术手段。在夏洛的整个梦境中都是大量的光线和非常规性构图来表现情景的非现实性。而在表现现实中的夏洛的生活的时候则是偏冷的色调，这也是梦境与现实的对比，温暖的梦境固然美好，但我们终归要回归到冷酷的现实中来。事事顺心一帆风顺的生活只有在梦中才会出现，鸡飞狗跳焦头烂额的现实才是我们要认真去面对的。
但这也是一部典型的爆米花电影，电影《夏洛特烦恼》开头的快剪辑和镜头运动为影片做了一个成功的热开头，致敬《罗拉快跑》中将动画融入电影中，表达游戏人生的主题，与电影中男主角夏洛梦中重新生活一生，最后醒来回归现实的故事相互照应。大量的快速的剪辑使影片在一开头就抓住了观众的眼球，
电影的本质是梦境，布莱希特式表演贯穿电影《夏洛特烦恼》始终，“间离效果”的熟练运用时刻在告诉观众夏洛此时的处境是在做梦。
在电影中夏洛不相信自己回到了中学时代，并决定通过跳楼的方式让自己醒来，结果却在医院中醒来，随即仍然亦信亦疑的夏洛冲出了医院，冲出医院后的第一个镜头中，夏洛处于镜头的左下角，并占据了画面的绝大部份，完全不对称的构图方式，都在暗示着观众此时正处于男主角夏洛的梦境中，是非现实的，并且在此时夏洛是占据主导地位的。
同样的，在夏洛最开始进入梦境中，教室的一场戏里，夏洛难以置信的看着眼前的一切，此时教室的嘈杂声，以及同学们的窃窃私语和王老师对夏洛的大声斥责，都是带回声的，超出正常音量的，这种带有夸张化的艺术手段也是在无形中提醒观众：夏洛此时处于梦中。这样的种种艺术手段使得观众在观看梦中夏洛生活的同时又不忘记此时是在夏洛的梦里，考验导演叙事能力的同时也非常考验演员的演技。
电影《夏洛特烦恼》与电影《阳光灿烂的日子》相比较而言卖情怀不够，受众不广，后续观众不足，在情怀电影中单纯为了卖情怀而卖情怀。缺少历史的厚重感，主题不够深刻。
所以陈安隅觉得类型电影的本质是追求大众娱乐性，以娱乐为先导，激发观众对电影的兴趣，最终获得电影的文化生产力。喜剧片无疑是在寓教于乐中在整个电影产业中发挥着这样的作用。
纵观国内电影行业而言，喜剧片在国内受到广大观众喜爱的原因有以下几点：一是喜剧片相较于其他类型电影而言拍摄成本较低，制作难度也低。二是华夏具有独特的受众群体，三是拥有成熟的喜剧类型片演员，四是依附于新媒体与自媒体的快速发展，喜剧片的娱乐性传播途径更加多样化。
这也是陈安隅往后要注意的地方。
那么说白了，这部电影说了什么呢？
那就是唯有属于自己的才是最好的。许多人总是在追求比自己现拥有的更高层面的东西。殊不知，属于自己的才是最好的。就如影片中的夏洛，自己本身就穷困潦倒，却偏要装作非常有钱的样子参加同学的婚礼；自己已经结婚，却依旧喜欢以前班上的班花。等到自己在梦中真正经历完自己想要的那一切后，才发现，什么财富、美色，都比不上自己在现实世界拥有的小家和丑妻。
整部电影运用三幕式结构，第一幕讲述夏洛在同学婚礼上因为虚荣心而出丑；第二幕从夏洛因为喝多睡到马桶上开始。夏洛醒来后，厕所水池上的水龙头不管怎样都关不上，夏洛推开厕所门，一束光打过来，发现自己回到了高中时期，与同学们打打闹闹，后来又当了歌手，挣了许多钱，如愿以偿的与班花结婚，最后因为艾滋病而死去。到了第三幕，夏洛回到现实，依旧趴在厕所的马桶上，水池上的水龙头可以关上了，推开门，扑向自己的妻子，过起了属于自己的小日子。整部影片通过夏洛一个人发生的事讲述了整个社会都经常发生的一种现象。
现实和梦境，通过镜子就能反映出来。整部片子里多次出现了镜子这样东西。通过观看整部影片，我知道了它的作用。电影一开始，运用酒店花园内的凸面镜拍摄了夏洛租豪车参加婚礼的镜头，等到他的妻子来到了婚礼，戴着本身写着“sport”却少了一个“s”的防晒帽之后，才发现夏洛所有的富贵都是假象；夏洛喝醉后，一拳打碎了厕所的镜子，反照了夏洛扭曲的脸，水池上的水龙头不管怎样都关不上，预示着开始自己的梦境；在梦境里，夏洛的母亲从寺庙求来一面镜子，宛如哈哈镜一般，反照夏洛全身扭曲，由于是这他在梦里当上歌手也是假象。
当夏洛在梦境里去世，回到现实中时，那面被打碎的镜子却可以照清夏洛的脸，水池的水龙头也可以关上了，他开门的一瞬间回到了现实。这给观众一个缓冲，也是一点暗示，让观众在这么多次有镜子的镜头中，有一丝感悟，镜子在影片中起了很大的作用。但是为什么要用镜子来表达现实与理想呢？
在陈安隅看过的很多影片中，都有镜子的出场，而且意思都大相径庭。例如蒋雯丽、李光洁主演的电影《立春》，每当王彩玲在幻想自己登上大的舞台，走到格莱美的时候，就会正对一面镜子，到了电影的结束，王彩玲的梦想也没有实现。这就是镜子的作用，对比出理想的丰满与现实的骨感，让影片的感情得到一个升华，《夏洛特烦恼》本身定义是一部喜剧，但有了镜子后，在剧情的喜感中有加进去了一丝悲感。感情在镜子的转换中娓娓道来，，就算观众没有注意到镜子的作用，也能够感受到它所表达的情感。
电影中，还有一样很重要的东西，在整个剧情的发展中，起了很大作用，以至于镜子配合，那就是整部影片中，导演着重使用的光。刚开场，在酒店，光是温和的，寓意也很简单；等到夏洛推开厕所门的一刹那，那束强光照的他眼睛睁不开，这是它的第一个作用：电影在此刻专场，情景会发生变化，剧情从另一条线走。等他睁开眼，发现自己回到了高中时代，他刚推开的门其实是自己班的门，进去发现同学都坐在里面，老师站在一旁。
窗户里透过的是黄昏时的光，颜色鲜艳，这时又是它的第二个作用：给人以温暖、温馨的感觉。观众在看完这些光后，也可能会把思绪跳回自己上高中是的情景，那时青春正好，电影里的剧情也有可能是观众自己当年发生过的，会让观众产生莫大的共鸣，也会增添电影的喜剧效果。
喜剧中，导演有时会把悲伤的歌变了味道，给电影增添喜剧效果。例如在电影里，导演把《一剪梅》这首歌就运用了起来。《一剪梅》，这首歌本身表达的含义是孤独、寒冷、凄清。让观众印象深刻的应该是袁华在下雪的夜里站在电话亭里给秋雅打电话，问她要考哪所大学，秋雅一口回绝了他，还说害怕夏洛误会，伤了他的心。
这时从上面一束光打下，电影里放起了《一剪梅》。虽然观众在这是大脑自动反应应该很悲伤，但听到《一剪梅》和看到袁华孤独的蹲在雪天里时，突然觉得非常有喜感，后来孟特娇的出现，升华了喜感，等到大雪淹没了他们两人时，观众忍不住就笑出了声。
影片中还有一大亮点，几位主角的名字加起来正好是夏秋冬。这是为什么呢？原因应该是春夏秋冬四季紧紧相连，位主角的爱恨情仇也连在一起。夏天，骄阳似火，充满活力，正好是夏洛的特点；冬天，孤傲，自立，却也蕴含生机，正好对应了冬梅这个人。秋天，颜色亮丽，鲜艳，正好是秋雅的特点，这便是编剧在考虑片子的时候的用心之处。名字有各自的性格再配上每个季节的特点让观众在更好的理解每个人的同时，也用这些特别土气的名字增添电影的喜剧效果。
整部影片通过讲夏洛一个人起初掉落在虚荣的世界里无法自拔，后来在睡梦中度过自己想拥有的一生后，发现远没有现实中这种恬淡的日子快乐、幸福。回到现实后，他脱掉了虚荣这层外套，过上了真正属于自己的生活。影片以小见大，反映了社会中这件屡见不鲜的事，从喜剧的角度委婉地阐述这件事情，让观众感受颇深。
所以陈安隅还是那句话，他对于这部电影真的是喜爱有加呀。