戏中戏在表演中，或者说在电影创作中，已经不再是个新鲜词儿，但是牛哔的导演和编剧们，还是不断在这个点上面做文章，也有很多不一样的东西出来，比如楼烨最近在做的《兰心大剧院》，巩立演的女主角就有戏中戏的情节。
季铭饰演杨鸣，杨鸣饰演《寂静湖》的黑鹤，其实也是一段戏中戏。
所以他需要入戏杨鸣，然后从杨鸣的状态再去入戏黑鹤，这对季铭的挑战是非常大的。因为表演方式的不同，他在《默》中使用的是极限压力法——不断地往内心压东西，不断地把杨鸣面对重重疑问和隐喻压在心底，这些情绪、压力统统都攒着，攒到最后这支舞上，释放出来。
喷的太猛烈了，会让人一下子失神落魄。
《默》并没有杀青，应该还有十天到半个月的戏，不过楚萧和林春花，今天是最后一场戏了，拍完就杀青了。本来大家伙是打算给他们办一个小型杀青宴的，但季铭现在这样，也没人提。
“季铭？”还是文晏“经验”多，敢问。
“让他们准备吧。”季铭摇摇头，笑了笑，他当然已经不至于发生当年拍《艳红》时候的失控，只是灵魂上的脱力、虚弱，肯定还是要持续一段时间的：“不是有杀青宴么？”
好咧。
杀青宴就在片场，剧务买了三个大蛋糕，水果，饮料果酒，坚果……
楚萧，季铭的师兄，在大家面前其实是个挺沉默的大男孩，这次的戏份也不是特别重。他饰演的肖睿，其实是杨鸣的一个现实映射，在杨鸣的想象中，一个新的男舞者，最熟悉的人设，当然就是五年前的他自己，肖睿就是基于五年前的他而被想象出来的。
但虽然说戏份不重，但因为整个戏的层次比较高，数一数几位主演的演技，那都相当重量级。所以对于楚萧的要求，也是很高的，他的经纪人跟组了几天，走之前跟他说：你要想不拖后腿，必须地扒自己一层皮下来，就看你做不做得到了。
应该说他还是做到了。
尽管是新舞者的年轻人人设，某种层面上属于本色出演，但要融入到整个电影气氛中，对表演的控制和理解，还是在技术层面上有相当高要求，整个过程中，季铭作为制片人和主演，其实也客串表演指导，这戏就没有表演指导，爱丽丝会上，文晏也会上，季铭当然也会上，桃红有时候也会上，元泉比较少，但偶尔在合适的时候，也愿意讲几句——只能说，楚萧也好，林春花也罢，这次出演绝对是“增加”，而非“消耗”自身积累的一次表演经历。
“就吃一口啊？”
“吃一口已经是犯罪了。”林春花看了那一小块蛋糕最后一眼：“千万不能让经纪人知道，知道我吃了一口奶油，她得疯掉。”
“哈哈，这么夸张？”
“女演员，你不懂的。哎不对，男演员现在也是瘦肉精，也得节食，都一样。你难道不节食啊？”
季铭入组有很多紧身舞蹈服的戏码，身材得管理好——这个管理指的是不胖不瘦，在镜头里看刚刚好，所以因为他的戏份比较多跳舞，一遍一遍的，消耗很大的，导致他在剧组的饮食，也比较正常，跟在外头差不多，不需要额外节食。
林春花签了喜田之后，很难说是重点培养了，跟喜田的亲女儿祖儿是没法比的——其实最早喜田打算把祖儿推荐过来的，但季铭给否了。倒不是他觉得祖儿不好，而是整个电影里，熟面孔已经太多了，楚萧和春花，是他特意选来冲淡这种熟悉感的。
不过重点不重点，要求是不会低的。她在学校的时候，就不算特别瘦，签公司之后，身材管理这一块，那是相当痛苦。一整天一整天不让吃，全是蔬菜叶子，差点都要变兔子了。
今天这一口奶油，简直给了她活下去的动力。
“真是。”季铭摇摇头，说是职业需要，但确实病态了点。
林春花倒是一贯看得开：“你都到这个程度了，不还是要控制？我这种小透明，控制的严格一点，那不是再正常不过了么。”
“行，你杀青之后有什么工作么？”
“回去要做一些培训，然后毕业之前应该都没有什么工作了，经纪人那边也在帮我找剧本，反正就是有戏就演呗，也没指望怎么怎么了，角色啊什么的，人家还不知道我是谁呢。”林春花又恋恋不舍地看了一眼蛋糕：“不过等到《默》上映，好歹也有个作品了，估计就要好一点了，所以你得争气啊，搞得声势大一点。”
“好，我尽力。”
“行，那到时候毕业典礼见了，你会去吧？”
季铭点点头：“不出意外的话。”
送走了楚萧和林春花，《默》的拍摄也就正式进入倒计时了。
最后的十天时间，主创，尤其是爱丽丝、季铭和文晏，开始密集地看拍摄素材，几百上千个小时的素材——有时候看着看着，季铭都会特别新奇，因为爱丽丝的很多角度，是他不知道的。
除了正面的，上面的，门缝窥视的，还有对着镜子的，水面反光的，窗格里头的……
“这个是？”
爱丽丝看过来，这是一个载浮载沉的角度，拍的是杨鸣一个人在练习《寂静湖》的时候：“我让摄影师模拟水波的涟漪，忽上忽下的那种节奏，拍出来的。”
了然。
除了这种之外，还有在镜头上蒙东西的，比如各种颜色，各种形状的滤片，还有在镜头旁边打光的，强弱方向都很多变，灯光师估计被她也弄得很辛苦。素材的丰富程度，让季铭都目不暇接。
估计很多最后都用不到，但导演的创作欲和灵气，却显示的淋漓尽致。
当然，最重要的，还是看哪些素材不够，要再拍，哪些部分拍的不到位，可以再试试，查缺补漏，不然到剪辑的时候，才发现哪哪儿不够，那时候要么就妥协，要么就补拍，太麻烦了。
从三月中下旬，到现在五月中，接近两个多月的闭关拍摄，所有主创都一心一意地投入进来，没有人在日程到的时候，跟剧组说我要出什么商业活动的，包括里头最大的季铭，他除了梅花奖要去演一场之外，连菲格拉慕的活动都推到后面，足足两个月就交给了导演，外头“已不闻季铭消息久矣”。
要知道这位可不是过气明星，而是实打实的如日中天，说不见就不见了，一不见就两个月，多少人嘴上不说，心里也得说个服字！对自己真狠啊，对自己的钱包也是真狠啊。
唐凡转述给他听的时候，他笑了半天。
其实钱这东西，就是有一个线，这个线的标准是什么，就是当给你钱的人是个王八蛋，你看看自己的钱包，哦，够了，于是可以如实地骂他“王八蛋”——差不多就可以了。
这个够了，得看人的安全感需求。但季铭现在，无论如何都够了。
除了赚钱之外，连拿奖季铭也都一并推掉了。京城大学生电影节四月份举办，今年他凭借《遇仙降》入围最佳男演员，凭借《流浪地球》入围最受欢迎男演员，前一个是专业的，后一个号称是大学生选出来的，具体是怎么出来的，就跟私生子一样，搞不清楚——反正这是个好电影节，即便他都没去，两个奖还是都给他了。
他请刘然帮他领的奖，因为数一数，在场的人里头也就刘然熟一点，而且重要的是他是颁奖的，没入围，不会被刺激。
当然，这一领奖，既然cp又热了一波。
不过随着两个人之间差距的拉大，既然cp有点无以为继的感觉——其实季铭的各种cp党，都已经慢慢消退，不相当的两个人，也就没有cp感了。
倒是水仙党还是很坚挺的。
世道沦丧。
全组正式杀青的那一天，第七十二届戛纳电影节颁奖典礼凌晨结束。
奉俊昊的《寄生虫》夺下金棕榈，去年是鬼子，今年是棒子，华语电影被嘲的厉害，刁一男的《南方车站的聚会》倒是没有被殃及，只是说缺了奖项加持，到底没有那么大气势了。
影帝归于西班牙电影大师阿莫多瓦新作《痛苦与荣耀》的男主演。
戛纳的选片人福茂，之前三月底来过沪上一趟，最后一次选片嘛。当时《默》才刚拍，老头来探班了一下，聊了一段，觉得挺可惜的——从阵容来说，就很可惜啊。爱丽丝拿过戛纳的评委会大奖和最佳剧本，季铭拿过评委会特别表演奖，文晏拿过评审团奖。这之外，文晏还监制过柏林金熊奖获奖影片《白日焰火》，入围过威尼斯主竞赛，拿下蒙特利尔最佳影片美洲大奖；季铭拿下过蒙特利尔影帝等一系列七七八八的表演奖项。
三个人一起合作，又是个相当不错的故事，非常吻合三大的选片标准。
柏林已过，戛纳已过，剩下的，只有威尼斯国际电影节了。
“祝你好运，希望你下部电影能来戛纳。”
福茂走的时候，给了季铭一个不能宣之于口的小小承诺。
……
杀青日，剧组开禁，香槟红酒都上来了，大家喝的晕陶陶的，然后……就地解散。